La responsable de l'Atelier Histoire de l'Art est Bernadette Corgne : 

L'intervenante en Histoire de l'Art est :

 Géraldine Guérin
Après des études en histoire de l'art et littérature, je me consacre à la médiation culturelle, j'obtiens le diplôme de conférencier national en 2004. Après avoir travaillé au service de différents musées et monuments historiques tels que Le Louvre, le musée d'Orsay ou le château de Chantilly, c'est en tant qu''indépendante  que j'exerce aujourd'hui mon métier de conférencière et d'enseignante en histoire de l'art.

28 septembre : Vermeer, le temps suspendu

Considéré comme l’un des plus grands maîtres de la peinture hollandaise du XVIIe siècle, Johannes Vermeer (1632–1675) a pourtant laissé peu de témoignages (seulement 37 tableaux sont identifiés comme étant de sa main). D’une incroyable précision, ses tableaux aux éclairages audacieux et subtils mettent en scène des personnages dans leur quotidien, concentrés sur leur tâche : jouer de la musique, lire une lettre, effectuer des travaux d’aiguilles… Peintre de la lumière, du silence, du secret, Vermeer est toujours perçu comme un artiste mystérieux. Retour sur celui que l’on a surnommé « le sphinx de Delft ».

12 octobre : Niki de Saint-Phalle : une super nana

En lien avec la  grande exposition monographique intitulée « Niki de Saint Phalle. Dream Machine » du 10 septembre 2026 jusqu'en février 2027 au Kunstpalast de Düsseldorf.

Engagée sur tous les fronts, Niki de Saint Phalle est une figure incontournable de l’histoire de l’art. Franc-tireuse à l’esprit rebelle, elle est l’autrice d’une série d’œuvres à la carabine dans laquelle elle « tue » symboliquement tous ses maux. Célèbre pour ses flamboyantes Nanas de papier mâché et de résine, ces femmes monumentales incarnent la libération et peuvent être interprétées comme des alter ego de l’artiste.

30 novembre : L’âge d’or espagnol

En lien avec l'exposition Zurbarán du 7 octobre 2026 au 25 juillet 2027, au musée du Louvre.

Du XVIe siècle au milieu du XVIIe siècle, l'Espagne connaît son « Siècle d'Or », une période de génie artistique contrastant avec son déclin politique. Portée par la foi et la cour, cette école se distingue par un réalisme saisissant et une maîtrise dramatique du clair-obscur. Des visions mystiques d'El Greco aux portraits souverains de Velázquez, l'art devient un pont entre le divin et l'humain. Zurbarán y impose un silence monastique tandis que Murillo y apporte une lumière plus douce.
En magnifiant le quotidien et la dignité des humbles, ces maîtres délaissent l'idéalisation pour capturer la vérité brute des âmes.

14 décembre : Claude Monet

Cette conférence accompagne l’exposition Monet et le temps, au l'Orangerie du 26 septembre 2026 au 25 janvier 2027.

Claude Monet est sans doute l’artiste le plus emblématique du mouvement impressionniste. Il a profondément bouleversé la peinture grâce à son approche novatrice. Regroupant dans une  coopérative les artistes rencontrés lors de son apprentissage, il reste le pilier du groupe. Malgré les critiques et le manque de reconnaissance, il persévère, à coups de brosses rapides et impétueuses, dans ce style qu’il participe à mettre au point.

Au gré de ses voyages et de ses installations, à Argenteuil, Belle-Île ou Giverny, il laisse une œuvre colossale et une démarche artistique unique en son genre. Tout au long de sa carrière, ce peintre a exploré la manière dont les jeux de lumière peuvent modifier la couleur et les contours des objets afin de transformer l’image en pure impression.

11 janvier : Van Eyck et son temps

En lien avec l'exposition Van Eyck, The Portraits à la National Gallery de Londres, du 21 novembre 2026 au 11 avril 2027.

Jan Van Eyck, peintre à la cour fastueuse du duc de Bourgogne Philippe le Bon (1396- 1467) fut entouré des meilleurs artistes dans un environnement créatif, entre cour et ville, entre art et artisanat. Personnalité essentielle dans la peinture flamande, il a su par la qualité de ses couleurs, la finesse de sa peinture, et l'illusionnisme des espaces qu'il décrit avec un talent optique exceptionnel, être un maître fondateur de l'école du Nord. Il éleva la peinture à l’huile jusqu'à des sommets jamais atteints et définit l’orientation ultérieure de la peinture occidentale.

25 janvier : Bruxelles 1900 : L’effervescence d'une capitale moderne

En écho à la grande exposition du Petit Palais du 10 novembre 2026 au 25 avril 2027, cette conférence vous invite à plonger au cœur de Bruxelles à la Belle Époque, alors véritable épicentre de l’avant-garde européenne. Au tournant du XXe siècle, la capitale belge se métamorphose sous l'impulsion d'une liberté créative totale. À travers le génie d'architectes visionnaires, de peintres audacieux et d'artisans d'exception, nous explorerons comment les salons artistiques bruxellois ont fait dialoguer le symbolisme, le design et les arts décoratifs. Mobilier, affiches et chefs-d'œuvre picturaux se croiseront pour faire revivre l'atmosphère unique d'une ville en pleine révolution esthétique.

15 février : Le surréalisme et Leonor Fini

À l’occasion de l’exposition consacrée à Leonor Fini au musée d’art moderne de Paris du 26 mars au 15 août 2027, je vous propse une plongée dans l’univers fascinant du surréalisme, l’un des mouvements artistiques majeurs du XXe siècle. Né dans les années 1920 autour de la recherche de nouvelles formes de liberté créatrice, le surréalisme explore les territoires du rêve, de l’inconscient, de l’imaginaire et du merveilleux. Leonor Fini occupe une place singulière de dans cet univers foisonnant car cette femme libre refusera obstinément d’appartenir à ce mouvement bien que son œuvre soit souvent qualifiée de surréaliste.

12 avril : le retour de L’Orient Express

Une plongée dans l'univers du mythique train de luxe, à l’occasion de son retour sur les rails en 2027 et de l’exposition sur Agatha Christie à la British Library entre le 30 octobre 2026 et 20 juin 2027

 Formé à la scénographie, l’architecte Maxime d’Angeac s’empare de cette mission historique : faire renaître la légende Orient-Express, sublimer et prolonger son histoire en réinterprétant les décors du Nostalgie-Istanbul-Orient-Express.
Ces premières voitures imaginées en collaboration avec les meilleurs artisans français, dévoileront les nouveaux charmes sur les rails. L'occasion de revenir sur l'histoire de ce"roi des trains et train des rois", symbole de voyages luxueux à travers l’Europe. Cette renaissance marque une nouvelle ère pour le train mythique avec un design mêlant nostalgie et modernité.

31 mai : la Tapisserie de Bayeux : d'un rivage à l'autre

Chef-d'œuvre millénaire inscrit à l'UNESCO, la Tapisserie de Bayeux s'apprête à vivre un tournant historique de son existence.

Cette broderie monumentale du XIe siècle, véritable bande dessinée médiévale narrant la conquête de l'Angleterre par Guillaume le Conquérant, s'apprête à traverser la Manche pour une exposition exceptionnelle à Londres. Cet événement culturel majeur offre un prélude magistral à la métamorphose de l'œuvre en Normandie : la création de son tout nouveau musée à Bayeux, dont la réouverture est prévue pour 2027. Entre diplomatie culturelle, défis de conservation et scénographie du XXIe siècle, cette conférence vous invite à découvrir comment ce trésor du passé se réinvente pour les générations futures.

21 juin : L’Univers d’Alfons Mucha et son nouveau visage à Prague

À l’occasion de l’ouverture tant attendue du tout nouveau musée dédié à Alfons Mucha à Prague, nous vous invitons à plonger au cœur de l’œuvre du maître incontesté de l’Art nouveau.

Cette conférence exclusive retracera le parcours de l’artiste tchèque, depuis ses célèbres affiches parisiennes qui ont révolutionné l’art public jusqu’à ses chefs-d’œuvre humanistes et patriotiques, à l'instar de la monumentale Épopée slave. Nous explorerons comment ce nouvel écrin pragois