Histoire de la Musique par Guillaume Kosmicki

Description

Responsable de l'Atelier : Dominique Laugel

Intervenant :

Guillaume Kosmicki, Musicologue et conférencier

Le parcours singulier et les différents domaines de prédilection de Guillaume Kosmicki le rendent inclassable. Né en 1974, il a suivi des études de musicologie à l’université d’Aix-en-Provence (D.E.A.) et s’est spécialisé dans les musiques électroniques populaires et les raves, dont il a été en France un des premiers spécialistes à partir de 1995. Loin de rester cantonné à un unique domaine, il a ouvert ses recherches vers de nombreuses autres voies, comme la musique classique, l’opéra, les musiques savantes du XXe siècle, le jazz, qu’il aborde fréquemment dans ses présentations.

À l’image de cet éclectisme dans ses centres d’intérêts, Guillaume Kosmicki est guitariste, violoniste et chanteur au sein du groupe Öko System de 1994 à 2010. Il pratique la musique électronique live sous le nom de Tournesol entre 1997 et 2010. Entre 2004 et 2006, il est engagé comme guitariste au sein groupe Miss Helium. Il intègre l’Orchestre de chambre de Vannes au violon de 2010 à 2015. Il est aujourd’hui musicien au sein de la troupe de théâtre Lune et l’autre.

Ses conférences sont destinées aussi bien aux mélomanes avertis qu'aux simples curieux. Elles ne nécessitent pas de connaissances musicales particulières

Il ne s'agit pas d'écouter des œuvres musicales mais de prendre connaissance de la musique dans le contexte d'une époque ou d'un genre, au travers d'un exposé détaillé sur la vie du compositeur, les circonstances dans lesquelles ont été écrites telle ou telle oeuvre, sous quelle influence éventuelle, etc.

Chaque exposé est agrémenté d'extraits.

Ces séances, consacrées à une oeuvre, un thème ou à un artiste particulier, se déroulent entre écoutes et commentaires analytiques.

Cette approche permet de balayer plusieurs siècles d'histoire de la musique (depuis le baroque jusqu'à nos jours) à travers un cycle chronologique de dix rencontres, et de s'arrêter sur des œuvres-phares du répertoire comme sur d'autres un peu moins connues, tout en se penchant sur le contexte esthétique et la biographie des compositeurs et compositrices.

Guillaume Kosmicki accompagne avec passion la découverte d'une oeuvre. Chaque rencontre est un voyage musical.

Cette année,

nous débutons notre parcours avec Atys (1676), un opéra de
Jean-Baptiste Lully, inventeur du modèle de la tragédie lyrique dans la
France de Louis XIV, une forme musicale entièrement consacrée à servir
la gloire du roi.

Nous nous arrêtons sur la Passion selon saint Jean de
Jean-Sébastien Bach (1724), que le compositeur enthousiaste écrit
durant la première année de son installation comme cantor de l'église
Saint-Thomas à Leipzig.

Une séance est consacrée à l'histoire du
concerto pour piano, depuis les premières œuvres pour clavecin et
orchestre au XVIIIe siècle jusqu'aux expériences les plus proches de
nous, en passant par le XIXe siècle, où le soliste, à l'image du héros
romantique, fait face d'égal à égal à la masse orchestrale.

Le siècle romantique est aussi abordé sur le point de vue de la virtuosité
époustouflante de certains interprètes, littéralement extraordinaire. Loin
de n'être qu'un artifice, une démonstration technique gratuite ou un coup
d'esbroufe, elle s'agence comme un véritable langage, capable de faire
basculer les auditeurs vers le vertige, une sortie du monde réel, un lâcher
prise, conditionné au jeu instrumental.

Ce même siècle et le suivant
voient apparaître de nombreux compositeurs bretons (Eugène Anthiome,
Guy Ropartz, Paul Le Flem, Jean Cras, Rita Strohl...) auxquels nous
dédions un cours. Certains d'entre eux revendiquent à la tendance
folkloriste du tournant des siècles et s'inspirent de la musique
traditionnelle.

Nous analysons ensuite un chef-d'oeuvre du compositeur hongrois Béla
Bartók, alors installé aux Etats-Unis pour fuir la guerre : le Concerto
pour orchestre (1943), une de ses dernières œuvres.

Puis nous nous
intéressons à un autre grand musicien du XXe siècle, Django Reinhardt
(1910-1953), inventeur du jazz manouche,

avant de consacrer les trois
dernières séances à la très riche histoire de l'opéra au XXe siècle, de la
période moderne (Puccini, Debussy, Berg, Schoenberg...) jusqu'aux
œuvres les plus proches de nous (Saariaho, Benjamin, Adès.. ) en
passant par Britten, Nono, Ligeti etc.

2026
07/10/2026 : Atys de Jean-Baptiste Lully (1676)